„Ich kann nichts anderes tun als das, was ich bin. Kunst muss für mich immer aus den Lebenden schöpfen. Deshalb fühle ich mich dem Gemälde von Corneille oder Alechinsky nahe. ""

John LIE A FO hat Gravur und Siebdruck, die er in Den Haag lehrte, immer in sehr kleinen Drucken probiert, so dass jedes Werk einen echten Teil seiner Seele in sich trägt, die Radierung, die seinen seltenen Stücken große expressionistische Kraft verleiht. Er schmeckt Gouache auf Papier, um das Universum der Kindheit darzustellen, seine freudigen Tänze färben oder kommunizieren Kinder, Tiere und tropische Blumen. Er schmeckt schließlich Acryl auf Leinwand oder auf Holz, für seine stärksten Kreationen, die Inhalt, den Surinam-Krieg, die Härte des Lebens der haitianischen Restavecs. Er befasst sich in seiner Arbeit auch mit der gesamten Kosmologie karibisch-kreolischer Kulturen, Voodoo-Kulten, Statuetten und Reinigungsritualen der haitianischen Bevölkerung oder Nengue-Sushi, Mythen und schamanischen Kulten der indianischen Völker.

Sein Gemälde ist kubistisch, sein Gemälde ist CoBRA, aber sein Gemälde ist auch symbolistisch, spirituell und universell.

Es bietet eine erstaunliche Mischung, die für die Kulturen charakteristisch ist, die seine Persönlichkeit gefunden haben. Beide sind tief im Land des Guyana-Plateaus verwurzelt, das er manchmal als rohen Ton verwendete, aber auch aus der ständig erneuerten Kreuzung südamerikanischer Gesellschaften hervorgegangen und sprudelt. aber auch von seiner überaus gelehrten und europäischen Bildkultur, die von den Universen Pablo Picasso, Georges Braque, Piet Mondrian, Wifredo Lam oder Asger Jorn genährt wird.

In den Augen der Zuschauer scheint es oft an Basquiat zu erinnern; Es ist wahr, dass Kultur und Chronologie sie zusammenbringen, aber wo man die quälende Gewalt des Universums der städtischen Megastädte beschreibt, führt uns Lie A Fo in die lebendige Welt, bunt, manchmal hypnotisch, ach so mächtig und bevölkert von den Geistern des großen Amazonaswaldes.